У Сумах презентували мистецький проект “Культурний стан”
Так, серед інших своєю масштабністю вражає робота «Гольфісти» Юрія Шаповала (м. Полтава), яка відображає двох чоловіків які грають у гольф на полі із соняхів. Дивлячись на дану картину, виникає асоціація на екологічну тематику щодо захисту і збереження природи, з якою людина жорстко грає та бездумно її знищує. Не менш цікавою є робота Михайла Грудія на патріотичну тему «Мінотавр» . Автор використовує його, як образ війни. На поталу цьому дикому звіру ми кожний день віддаємо чиїсь життя, захищаючи нашу країну від агресора. Разом з тим своєю роботою художник закликає у будь – якій ситуацій залишатися людиною. А його картина « Мешканці міста Керч» присвячена подіям 25 листопада минулого року, коли Росією були атаковані наші кораблі у Керченській затоці і наші моряки захоплені у полон. Досить цікавою є і відтворення в його роботі «Вийшов зайчик погулять» мотивів композиції Ель Греко «Поховання графа Оргаса». Крім того, унікальною і неповторною є композиція Марини Феноти «Малюю у шухляду», намальована у незвичній спосіб у шухляді столу та являє собою східну жінку у яскравому вбранні. Доповнюють дану композицію аплікації з квітів. Самобутньою є і робота «Вибір» Kaті Гези, який вона зображає у мініатюрних скульптурах, розставив їх крокуючими до глядача, що є досить цікавим, оскільки відтворює різні життєві ситуації, в яких перебувають творчі люди, і де кожен робить свій вибір. Змушує замислитися і поміркувати над змістом і гобелен Олександра Федоренко «Напрямки», який доносить до кожного філософський зміст про те, що у кожної людини існує свій власний напрямок у житті, своя власна доля. Філософську та психологічну композицію у вигляді паперової фіранки, яка відтворює різні життєві події у родині, представила на виставці і Олександра Садовська. При цьому авторка зазначила, що ми самі створюємо полотно культури, нитка за ниткою вплітаючи свої долі в загальну тканину подій. Дуже цікавим є те, що усередині композиції на ковдрі авторка розмістила свої листи та запрошує кожного глядача зануритися в її світ. Крім того, вона зазначає про те, що для того, щоб отримати скарб треба попрацювати. Тобто, щоб розгадати зміст композиції, необхідно уважно дослухатися до кожної з підказок, які залишила художниця у своїй роботі. Загалом всі картини знакові, цікаві, яскраві, дивовижні, відволікають від буденності та дають можливість по розмірковувати про різне разом з їх авторами.
Вперше даний проект було презентовано у Сумах у грудні 2018 року в якості чергової «виставки швидкого реагування», що стала своєрідною мистецькою реакцією на введення воєнного стану в 10 областях країни. Організатори зазначили, що хочуть зробити дану виставку традиційною. Крім того, було анонсовано про те, що в рамках проекту 23 березня о 17-00 буде прочитана мистецька лекція Михайла Грудія. Відкриття виставки пройшло в теплій, творчій атмосфері та зібрало друзів, колег і поціновувачів таланту цих митців. Виставка триватиме до 7 квітня включно. Вхід вільний.
Михайло Грудій, художник:
«У даному проекті представлено роботи 10 художників: 9 з них із Сум і 1 з Полтави. На цій виставці 6 моїх робот, вони всі на різні теми, але об’єднані однією тематикою – соціальні проблеми культури. Серед них також: одна картина, пов’язана з політичною ситуацією і з війною; інша – про безхатченків. Крім того, я представив філософську роботу про те, що кожна людина має нести відповідальність за цей світ і композицію у вигляді пластикових пакетів, яка відтворює проблему забруднення навколишнього середовища, але законодавчий проект з цього питання до цих пір не прийнятий. Над своїми роботами я працюю іноді місяць, а деякі створюю за пару тижнів. В них представлені різні техніки, як традиційні, так і трохи інсталяції, у стилі реалізму та абстракціонізму. Насамперед при створенні робіт запам’яталося, що у мене іноді бракує часу, щоб приділяти його улюбленій творчості, оскільки я працюю протягом дня. На написання картин мене надихає природа, кохана дівчина і навіть те, що в нашій країні не все ідеально. Про те, хто є моїм улюбленим художником складно сказати, тому що художників багато і у кожного є чомусь навчитися, оскільки кожен митець повинен реалізовуватись. Свої роботи я намагаюся наблизити до сучасного мистецтва, тому вони будуть цікавими для широкої аудиторії. З планами на майбутнє я поки що не визначився».
Марина Фенота, художник:
«На виставці я представила одну свою роботу під назвою «Малюю у шухляду». Вона створена у змішаній техніці, із застосуванням паперу і м’якого матеріалу, пастелі, предметів побуту і клею у стилі фьюжен. Робота є досить символічною, оскільки багатьом художникам знайома проблема, коли наші картини у Сумах не купуються. Таким чином, виникає ситуація, коли митець фактично малює їх для себе та накопичує, а потім роздарює знайомим. Свої роботи я можу створювати, як протягом півроку, так іноді і за 40 хвилин. Загалом художнє мистецтво – це моє життя. Поштовхом для написання картин стають думки, прочитані мною матеріали про те, що відбувається у соціумі, також я розмірковую над тим, що бачу в суспільстві. Все це лягає в основу моїх робіт. На створення композицій мене надихає спілкування з друзями, театр, музика, а також інша творчість, тобто не тільки художня. Моїми улюбленими художниками є мої одногрупники і викладачі училища, де я навчалась. Робота, представлена на виставці, буде цікава для відкритих людей, яким подобається мистецтво. У моїх планах на майбутнє стати відомим художником. Щодо назви проекту, то я думаю, що культурний стан у кожного різний. Різний у інших містах, різний у художників – хтось з них успішний, а хтось ні. Взагалі у нас культурна криза, оскільки державні музеї і інші митецькі державні заклади не вміють і не можуть запропонувати щось нове для дітей, школярів, тому їм не цікаво ходити до них. Таким чином даний мистецький проект сприяє вирішенню цієї проблеми.»
Олександр Федоренко, художник:
«На даній виставці представлена одна моя робота «Напрямки», яка, на мою думку, повністю відповідає тематиці та змісту даного проекту. Нею я хотів закликати всіх звернути увагу на культурний стан у нашому суспільстві, який потребує покращення. Моя творчість почалася у 2006 році, а робота представлена на цій виставці, створена у 2017 році. Це гобелен у стилі абстракціонізм. Робота над ним починається із створення основи шляхом полотняного переплетення. Загалом художнє мистецтво – це моє життя. При створенні роботи я від всього відволікаюсь та поринаю у її зміст. Натхненням для своїх картин я черпаю з природи. У мене є багато улюблених художників, починаючи від імпресіонізму до теперішнього часу. Моя робота буде цікава для широкого загалу, а у планах на майбутнє продовжувати займатись творчістю та радувати людей своїми картинами».
Олександра Садовська, художник:
«На виставці представлена одна моя робота. Це колаж у стилі книжкової графіки. Вона створювалась біля місяця. У своїх композиціях я роблю акцент на своєму внутрішньому стані та звідусіль черпаю натхнення. Мені подобається багато художників, тому дуже важко виділити когось з них. У планах на майбутнє жити та продовжувати радувати людей своєю творчістю. Моя композиція буде цікава насамперед для родини.»
Підготувала: Анастасія Літвіненко