Наприклад, картина з рибою, де вона велика, красива, жива, самостійна. Але в той же час вона вже знаходиться на чийсь тарілці, хтось вже приготував ніж і виделку для неї. Це тема оманливості буття, самообману, не визнання правди, перебування у зручний для нас реальності. Час виставки обрано невипадково, оскільки цікаво показати такі роботи саме на початку весни, адже художниця представляє прості і приємні символи, такі, як рибки, квіти, птички. Проте, вони не завжди мають позитивний контекст і виконані так, щоб кожен міг забарвити для себе картинку власним змістом. Цікавим є й те, що складовою багатьох картин представлених на вернісажі, є яскрава червона квітка амариліс, яка розквітає тільки у березні. У роботах художниця протиставляє її красу обличчю старої жінки, молодість якої вже давно минула. При цьому зміст даної картини посилюють рядки поезії Вільяма Шекспіра про холодний зимовий вітер. В іншій своїй роботі авторка протиставляє красу амариліса важкій праці. Крім того, художниця розповіла історію створення масштабної картини, на якій зображена зграя горобчиків. Малюючи її, вона захопилася віршем англійської поетеси Уолкер. В ньому йдеться про те, що дивлячись на паперове тільце маленького горобчика, яке лежало під деревом юпі, авторка підняла угору голову і побачила на гілках цілу зграйку цих пташок, які весело щебетали. Саме життєстійких горобчиків художниця зобразила у двох своїх роботах. На них вони вимирають, а потім оживають і співають свої пісні. На деяких з картин образи цих птахів перекликаються з японською тематикою, яку також можна спостерігати в її роботах. Крім того, досить символічними є іриси, що вже засохли у вазі на віконці галереї, яким протипоставлені ці живі і вічно молоді квіти, зображені художницею у її композиції. Загалом всі представлені в експозиції картини цікаві, яскраві, гармонійні, легкі у сприйнятті та індивідуальні. Вони відволікають від буденності, мають філософський сенс та свій символізм, який розкриває глядачам автор картини, даючи можливість поринути у свій дивовижний світ. Всю виставку загалом можна назвати гімном природі, красі і весні, з настанням якої все прокидається і розквітає. Оживає не тільки природа, квіти, птахи, а й людина і найкращі почуття, які викликають дані картини.
Вже традиційно наприкінці вечора був проведений аукціон. На ньому за помірну ціну була продана копія однієї з картин Римми Миленкової, на якій на сірому фоні зображено яскраві гранати, які авторка пов’язує з темою християнства. Слід наголосити, що оригінал цієї роботи придбала галерея у місті Закопане (Польща). До речі, більшість з представлених картин вже була показані на виставці в Польщі, а сумчани могли познайомитись лише з однією з них. Тепер автор виставляє всю серію робіт, побачити які можна до 22 березня. Вхід вільний.
Римма Миленкова, галеристка, художниця:
«Виставка присвячена темі того, що ми для себе створюємо ту реальність, яка може не відповідати дійсності. Як рибка на деяких роботах, ми такі красиві, самовпевнені, віримо в життя, багато чого можемо, а насправді знаходимося на чийсь тарілці. У своїх картинах я використала не прямолінійні символи, а популярні знаки, які часто з’являються у жіночому живописі: квіти, рибка і птичка. Всі роботи є єдиним проектом «Ілюзія свободи», до якого я включила частину композицій, які вже представляла на виставці під назвою «Ілюзія реальності». Даний вернісаж має назву «Ілюзія свободи», оскільки бути вільним – це самому приймати рішення, яким ти хочеш бути, що ти хочеш робити. Ілюзія, тому що нам насправді завжди здається, що ми вільні, що ми приймаємо рішення, але в той же час, коли за нас можуть приймати рішення якісь підсвідомі алгоритми нашого мислення, щось закладене нам в дитинстві, або щось нав’язане суспільством і ми самі можемо не усвідомлювати, чому робимо саме так. Коли ми говоримо я дуже гарно знаю цю людину, насправді ми не знаємо її абсолютно, але починаємо розуміти алгоритм її поведінки і саме це змушує говорити, що ми розуміємо або знаємо людину. Енергію на створення картин я черпаю з повсякденного життя. Мої роботи представлені у стилі ілюстрованої графіки з елементами живопису, яку можна віднести до поп-арту, оскільки я використовую при їх створенні популярні знаки і символи зрозумілі, легкі і по дитячому доступні у своєму виражені. Всі роботи виконанні на полотні, частина кожної з картин виконана графічно – це акрил і по ньому повністю ручна робота, прописі текстів тушшю, а зверху живопис олійними фарбами. Моєю улюбленою композицією є одна з рибок, яка розміщена на тарілці. Я пам’ятаю всі свої роботи і вони мені всі подобаються. Кожна з них має значення і у кожної є своя історія. Одна з останніх – це картина, на якій зображені іриси і мотиви японських технік. Більшість робіт створені рік тому, частина з них вже були показані і навіть деякі були продані у Польщі. Ці картини я поновила, зробивши копію, вона не є абсолютно ідентичною картині, оскільки трішечки відрізняється, але композиційно вони однакові. Дана виставка буде зрозумілою для найширшої аудиторії, тому що те, що закладено в моїх роботах кожна людина дуже легко може прочитати достатньо дослівно»
Підготувала: Анастасія Літвіненко