За посещение выставки плату не берут, а каждый желающий может приобрести любую из 17 работ Игоря Эдуардовича. Картины написаны в основном в 2015 и 2016 гг. Выставка продлится до 20 февраля.
r: Скажите, какие цели преследует выставка?
И. В.: Выставка имеет благотворительную целенаправленность: 20% от полученных средств идет в помощь украинским солдатам. Я не первый раз принимаю участие в таких мероприятиях: подобные выставки проводились в Ахтырке, Конотопе.
r: Расскажите о картинах, которые здесь выставлены, и их тематике.
И. В.: Здесь представлены работы, выполненные в технике масляной живописи, в стиле украинского импрессионизма. На выставке представлен натюрморт и пейзаж. Пейзаж представлен городскими сюжетами, на полотнах изображены достопримечательности нашего города. Ряд полотен посвящен природе Сумщины. Наш край уникален разнообразием природы. Перекликаются в гармонии и Надднепрянщина, и Холмщина, и Слобожанщина, и Полесье... Приехав в 1985 году после окончания Киевского художественного института, не думал, что эта земля станет мне родной. Каждый день - как новое открытие уникальности нашего края. Особенно привлекает Межсемье, которое находится между двумя гетманскими столицами - Глуховом и Батуриным, постоянный источник вдохновения - древний Путивль... Мне еще нравятся исторические и военные темы.
r: В книге отзывов гости говорят, что им не хватает Вашего авангардного творчества. Вы работаете в этом направлении?
И. В.: В авангардном направлении я работаю и в графике, и в живописи. Авангардное искусство интересно для меня своей интуитивностью, соединением мысли и формы, но такие композиции очень трудоемкие, требуют постоянной трансформации и отбора. Этому направлению не свойственна завершенность, оно все время в движении.
r: Ваши картины - это возможность в любое время Вашими глазами взглянуть на наш край?
И. В.: Художник, пишущий с натуры, преломляет через свою душу, свои впечатления, эмоции окружающий мир, а не стремится копировать, изображая каждую веточку, все ромашки на лужайке. В отличие от других видов искусства, художник лишен временного пространства. Есть только плоскость холста, где лаконично отражен миг жизни, миг бытия. Художник стремится донести зрителю свое виденье, мысль при помощи формы, пятна и линии.
r: А как долго Вы работаете над своими картинами?
И. В.: По-разному: натюрморт и пейзаж нужно писать быстро - меняется освещение, состояние. В этюдах с натуры за полтора-два часа стараюсь сделать максимум, чтобы успеть передать настроение. Наверное, у каждого художника есть одна заветная картина, которую он рисует дольше всего, всю жизнь. Это та, которую он еще не нарисовал. Знаете, хочется выполнить хотя бы одну работу, которая характеризовала бы тебя как индивидуальность. Надеюсь, что мне это удастся...